De houtsculpturen van beeldhouwer Benoît Averly hebben stuk voor stuk verfijnde en tegelijkertijd ruwe esthetiek. Door te spelen en experimenteren met licht, lijnen en texturen creëert hij telkens subtiele contrasten en bijzondere kunstwerken.
Vanwaar de keuze voor hout?
“Ik denk dat het een van de eerste materialen was die ik in handen had toen ik een kind was. Op de boerderij kwam ik altijd in contact met hout. Ik begon me dan ook te interesseren in de botanische kant van hout en van bomen. In hout vind je het leven van de boom en dat is erg fascinerend. Ik heb het geluk dat er veel hout beschikbaar is in mijn omgeving, we hebben veel bossen en boomsoorten.” 
“Hout was een van de eerste materialen die ik in handen had toen ik een kind was”
Hoe ga je precies te werk?
“Ik heb ideeën van vormen in mijn hoofd, soms schets ik ze, maar meestal niet, en dan begin ik direct met een stuk hout te werken. Het verloopt heel instinctief. Hoewel het meer tijd kost, komt het er vaak in één keer uit, vooral als ik aan nieuwe ideeën werk. Dan evolueert het werk van de ene sculptuur naar een ander en door de jaren heen verandert het langzaam. Scheppen is een ware meditatie. Je gaat 100% op in wat je doet als je creëert, en in plaats van energie van je te verbruiken geeft het je juist energie. Dat is waarom ik zo van het proces hou. Echt leven en een diepe en intense voldoening.”
Tot slot vroegen we Benoît Averly wat hij nog graag in carrière zou bereiken, waarop hij antwoordt: “Ik wil zo lang mogelijk van mijn creaties kunnen blijven leven, want het is een fantastische manier van leven. Misschien wil nog wat praktischer werken en misschien ook meer grote wandpanelen maken.” Imagicasa kijkt er alvast naar uit om meer van zijn inspirerende werken te zien. 
Meer weten over Benoit Averly? Lees het volledige artikel in Imagicasa Design 2021.
Photography by Eylem Yesilyurt