- Kunst & design
Met een eerbiedige knik naar de tijdloze ambachtslieden van vervlogen tijden, betreedt Casey McCafferty het podium van Gallery FUMI met een magistrale symfonie van hout en steen. Zijn eerste solotentoonstelling in het Verenigd Koninkrijk, getiteld “Head Hand Foot”, viert de wereldwijde vertegenwoordiging van deze Amerikaanse beeldhouwer, en belooft een ontdekkingstocht doorheen zijn onorthodoxe experimenten.
Diep geworteld in de schoonheid van Moeder Natuur, grijpt McCafferty terug naar de essentie van het handwerk, geheel in lijn met de tradities van de Shakers uit het 19e-eeuwse Amerika. Elk stuk wordt zorgvuldig met de hand gesneden uit ruwe materialen zoals es, walnoot, rode ceder en steen. Zijn sculpturen, zowel figuratief als abstract, trachten een universele taal te belichamen die inherent is aan de materialen zelf, en die resoneren doorheen beschavingen.
McCafferty's reis naar meesterschap begon zonder formele kunstopleiding, maar met een diepe liefde voor de natuur
In zijn nieuwste creaties, gepresenteerd bij Gallery FUMI, versmelt McCafferty meubelontwerp met sculpturale kunst, met gedurfde, multidimensionale stukken die variëren van tafels en krukjes tot spiegels, kasten en stoelen. Elk stuk onthult intrigerende details en genuanceerde texturen, die zowel verfijning als rustieke authenticiteit uitstralen.
De oprichters van Gallery FUMI, Sam Pratt en Valerio Capo, delen hun bewondering voor McCafferty's werk: "We worden aangetrokken tot Casey's werk vanwege zijn instinctieve, bijna primitieve benadering van sculptuur. Hij snijdt alles met de hand in zijn studio, en put uit een tijdloze, universele taal. Zijn werken eren de inherente schoonheid van zijn gekozen materialen, terwijl ze samensmelten met hedendaags experiment. Deze benadering vertegenwoordigt het werk dat FUMI viert."
McCafferty's reis naar meesterschap begon zonder formele kunstopleiding, maar met een diepe liefde voor de natuur en een onstilbare drang om vorm te geven aan zijn innerlijke wereld. Als een autodidactische kunstenaar heeft hij zichzelf gevormd door middel van hands-on ervaring en het absorberen van vaardigheden van vrienden en mentoren. Zijn sculpturen zijn niet alleen kunstwerken, maar ook weerspiegelingen van een levenslange zoektocht naar verbinding, zowel met de materiële wereld als met de menselijke geest.