- Kunst & design
Naar aanleiding van de 90ste verjaardag van het MoMA onderging het New Yorkse museum een grootschalige renovatie. In oktober 2019 opende het opnieuw zijn deuren voor het grote publiek. Daarbij hoorde uiteraard ook een prachtig boek dat alle hoogtepunten van het museum op een rijtje zet en de diversiteit van de collectie in de verf zet.
Het verhaal van het MoMA begint in 1929 met drie vrouwen met een passie voor kunst én een ambitieuze visie: Abby Aldrich Rockefeller, Lillie Bliss en May Quinn Sullivan. Wie ook een belangrijke rol speelde in de beginjaren van het Museum of Modern Art was Alfred H. Barr, die op 27-jarige leeftijd de eerste directeur werd van het nieuwe kunstinstituut. Hij organiseerde enkele spraakmakende tentoonstellingen en met zijn interdisciplinaire aanpak zorgde Barr ervoor dat ook architectuur, industrieel design, fotografie en film een plek kregen in het museum naast de traditionelere kunstvormen.
Barr was ondanks zijn succes en de status die hem vanuit zijn positie werd toegeschreven altijd zeer bescheiden over de voorbeeldrol van een museum. “Wie zal zeggen wat echt belangrijk is? Het publiek is traag in begrip; critici en museummedewerkers zijn berucht om hun blindheid. Zelfs de kunstenaar is geen zekere richtlijn.” In een zekere zin is dit nog steeds de manier waarop het MoMA zijn relevantie weet te behouden bijna honderd jaar na de oprichting. Eerder dit jaar vertelde Ann Temkin, hoofdcurator van de afdeling schilder- en beeldhouwkunst, in een interview namelijk het volgende: “Ik denk dat het algemene doel is om te wijzen op de veelzijdigheid van kunst in de afgelopen 150 jaar en op de rijkdom van al die verschillende richtingen. Het is nu een ‘pluriversum’, geen universum. MoMA is er niet om te zeggen wat beter en slechter is, wat goed is en fout, maar in plaats daarvan zeggen we gewoon ‘dit is wat wij fascinerend en uitzonderlijk vinden’.” 
Een prachtig boek dat alle hoogtepunten van het museum en de diversiteit van de collectie in de verf zet.
Die unieke en diverse collectie wordt met deze publicatie extra in de verf gezet. Het boek is eveneens niet opgevat als een allesomvattend referentiewerk, maar eerder als een ontdekkingstocht met suggesties van hoe je kunst kan interpreteren. Het bevat iconische werken van Claude Monet, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo en Andy Warhol, maar praat ook over minder bekende kunstenaars en designobjecten, architectuur en filmdocumentaires.
Een absolute aanrader! En je kan hem nu extra voordelig kopen.
Story Headerphoto:
Salvador Dali. The Persistence of Memory. 1931. Oil on canvas, 9 1/2 x 13″ (24.1 x 33 cm). Given anonymously. © 2004 Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photographed by Jonathan Muzikar.
Images Top to Bottom, left to right:
Vincent van Gogh. The Starry Night. Saint Rémy, June 1889. Oil on canvas. 29 x 36 1/4 in. (73.7 x 92.1 cm). The Museum of Modern Art, New York. Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest. ©Photographed by Jonathan Muzikar.
Installation view of Around Les Demoiselles d’Avignon (Gallery 503), The Museum of Modern Art, New York. © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp
Installation view of Action Painting I (gallery 403), The Museum of Modern Art, New York. © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp
Tarsila do Amaral (Brazilian, 1886-1973). The Moon (A Lua). 1928. Oil on canvas, 43 1/3 x 43 1/3 in. (110 x 110 cm). The Museum of Modern Art, New York. Purchase.
Henri Rousseau. The Dream. 1910. Oil on canvas. 6′ 8 1/2″ x 9′ 9 1/2″ (204.5 x 298.5 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Nelson A. Rockefeller.