- Kunst & design
Mia Karlova Galerie keert dit jaar met groot enthousiasme terug naar Salon Art + Design in New York, een hoogtepunt voor verzamelaars, kunstliefhebbers en designfanaten. Na een bijzonder succesvol debuut in 2023, zet de in Amsterdam gevestigde galerie haar unieke visie op hedendaags design voort en stelt ze opnieuw een collectie van verfijnde, innovatieve werken samen. Mia Karlova Galerie’s stand op de beurs wordt een fascinerende kunstverzameling.
De visie van Mia Karlova, oprichtster en curator, is het samenbrengen van designobjecten die verder gaan dan esthetiek en een diepere verbinding tot stand brengen met het publiek. "Wij geloven in design dat verder gaat dan het oppervlak en uitnodigt tot een diepere emotionele connectie," zegt Karlova. De geselecteerde werken weerspiegelen deze filosofie, waarbij ze niet alleen functioneel zijn, maar ook uitnodigen tot interactie en contemplatie. Elk object in de collectie is een verhaal op zich, gemaakt door internationale ontwerpers die een band met hun materiaal koesteren en met hun kunst emoties willen oproepen. 
Een voorbeeld van deze filosofie zien we in de loungestoelen van Mariekke Jansen. Met de hand maakt ze stoelen van afgedankte wol, die zorgvuldig in zichzelf gevouwen wordt om een stevig en toch zacht zitmeubel te creëren. Haar werk is een ode aan duurzaamheid, waarin het alledaagse wordt getransformeerd tot het luxueuze. De combinatie van traditionele technieken zoals tuften en vilten geven Jansen's creaties een textuur en veerkracht die de inherente kwaliteiten van wol benadrukken. Het eindresultaat? Stoelen die evenzeer functioneel zijn als kunstzinnig, met een milieubewuste inslag die het hedendaagse design verrijkt. De Barcelonaanse ontwerper Jordi Sarrate experimenteert met hout en denim in een lijn van meubels die meer zijn dan praktische stukken; het zijn sculpturen die uitnodigen tot aanraking en verkenning. Zijn collectie, gemaakt van Iberisch notenhout en afgewerkt met een indigo patina, draagt de rebellie en vrijheid die denim symboliseert. In de verweerde textuur van het hout en het diepe blauw van het denim onthult Sarrate een verhaal over identiteit en persoonlijke expressie. Elk stuk, of het nu een tafel, console of kruk betreft, leeft met de tijd mee, net zoals het materiaal waaruit het vervaardigd is.
De tentoonstelling van Mia Karlova Galerie bij Salon Art + Design toont een overtuigend geheel van internationale stemmen die elk hun eigen boodschap uitdragen
Studio Yochiya, uit Japan, benadert het eeuwenoude ambacht van cloisonné op een moderne en intuïtieve manier. Door traditionele technieken zoals shippō-yaki – een proces waarin levendige email op metalen oppervlakken wordt aangebracht – te combineren met hedendaagse methoden zoals lassen en hydraulische druk, herdefinieert Yochiya wat cloisonné kan zijn. De Shippo-vazen van de studio laten zien hoe het onverwachte en het toevallige kunnen leiden tot iets prachtigs en vernieuwends. Elk vaas uit deze serie roept niet alleen het Japanse vakmanschap op, maar toont ook hoe moderne technieken dit erfgoed verrijken. Met Beacon of Light onthult de Nederlandse ontwerper Jesse Visser een betoverende balans tussen licht en materie. Dit werk, bestaande uit een rotsblok dat een glazen bol ondersteunt, is geïnspireerd door de eenvoud en kracht van natuurlijke materialen. Visser voegde aan dit ontwerp een kristallen edelsteen toe, waardoor een serene sfeer ontstaat die de kijker kalmeert en verheldert. De etherische uitstraling van de gezandstraalde glazen bol biedt een subtiel, vredig licht, in contrast met de robuustheid van de steen. Ook Olga Engel vertaalt persoonlijke herinneringen in haar werk, met name in een kroonluchter geïnspireerd door het ritueel van een grootmoeder die kleren ophangt. Engel benut de kracht van eenvoud en emotie in haar minimalistische benadering, waarbij haar werk uitnodigt tot reflectie op liefde en generaties. Deze stukken roepen een universele herkenning op en tonen hoe design zowel teder als krachtig kan zijn.
Jordan van der Ven transformeert industrieel betonijzer in vloeiende, sierlijke sculpturen. Zijn Curved Sculptures-stoelen lijken de zwaartekracht te tarten door de hardheid van het materiaal te buigen en te bedekken met cement. Het resultaat is een sculpturaal meubel dat massief en licht aanvoelt, een reflectie van contrasten die de toeschouwer prikkelen en de perceptie van alledaagse materialen uitdagen. Vadim Kibardin verlegt de grenzen van hergebruik met zijn iconische Black Pearl-stoel, gemaakt van gerecycled karton. De stoel is een minimalistisch kunstwerk dat zowel visueel aantrekkelijk als milieubewust is. Zijn werk benadrukt dat zelfs de meest bescheiden materialen een esthetische kracht kunnen hebben en de toeschouwer kunnen aansporen tot reflectie over de schoonheid van hergebruik. Yulia Batyrova en Marat Mukhametov brengen met hun werken de vergankelijkheid van het ongrijpbare tot leven. Gemaakt van honderden porseleinen elementen, lijken hun sculpturen te bewegen en te veranderen naarmate het perspectief van de kijker verschuift. Dit werk legt een delicate spanning vast tussen kracht en kwetsbaarheid, vloeibaarheid en bestendigheid. De Oekraïense kunstenaars Olesya en Andriy Voznicki verkennen het verlangen naar verbinding met de natuurlijke wereld door hun gebruik van gerecyclede materialen. Hun sculptuur, Orchestrating the Chaos, biedt een meditatie over volwassenheid en zelfontdekking en nodigt de kijker uit om persoonlijke chaos te omarmen als deel van een groter geheel. Tot slot introduceert de Oekraïense keramiekkunstenaar Valeriya Isyak een serie wandpanelen, gevormd door duizenden porseleinen bloemblaadjes, elk met zorg gemaakt. Haar werk is een reflectie op mondiale thema's, belichaamd in een kwetsbare maar krachtige kunstvorm die de toeschouwer uitnodigt om stil te staan bij de schoonheid en de sterkte van fragiele dingen. 
De tentoonstelling van Mia Karlova Galerie bij Salon Art + Design toont een overtuigend geheel van internationale stemmen die elk hun eigen verhaal en boodschap uitdragen. In deze verzameling van verfijnde verzamelobjecten, functionele sculpturen en gemengde media, wordt kunst tot leven gebracht door materiaal, herinnering en emotie. Dit maakt de stand van Mia Karlova tot een must-see voor iedereen die wil ervaren hoe diepgaand design kan zijn.
Photography by Stéphane Aboudaram
Text by Celien Hemelaer