- Kunst & design
Terwijl de prestigieuze PAD Londen-beurs terugkeert naar het iconische Berkeley Square voor haar 15e editie, markeert het een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van dit Franse culturele evenement. Oprichter en CEO Patrick Perrin blikt terug op de transformatieve reis van 15 jaar, waarin PAD Londen is uitgegroeid tot een levendig platform dat wordt gevierd om zijn onuitputtelijke inspiratie, toewijding aan creativiteit, kwaliteit, leren en ontdekken.
De beurs van dit jaar, met haar kenmerkende mix van hedendaags design, verzamelbare designklassiekers, kunst en prachtige sieraden, trok op de openingsdag meer dan 6.000 enthousiastelingen. Als een getuigenis van haar aantrekkingskracht, toont de beurs de eclectische samenstelling door internationale designgalerijen, met zowel gevestigde namen als opkomende talenten. Met 62 galerijen uit 16 landen in heel Europa, Azië en Noord-Amerika, waaronder 12 nieuwkomers, blijft PAD Londen boeien met haar diverse aanbod. 
Hoogtepunten van de editie 2023 zijn onder meer de 15e verjaardag van Gallery Fumi, met betoverende stukken zoals de Light Entanglements-kroonluchter van Stine Bidstup. Galerie Philia maakte haar debuut op PAD, met een visueel contrasterende stand die de verbeelding zeker zal prikkelen. Ondersteund door Ruinart erkennen de PAD Londen Prijzen de meest vooraanstaande ruimtes en stukken, die hedendaags en historisch design overbruggen. Deze onderscheidingen worden samengesteld door een prestigieuze jury onder leiding van Tim Marlow, directeur van het Design Museum, samen met erevoorzitters Jasper Conran OBE, Yana Peel en Francis Sultana, in samenwerking met toonaangevende figuren uit de wereld van design, kunst en mode.
Creativiteit kent geen grenzen, en dat is wat PAD Londen viert
Bij PAD Londen 2023 kwam Objects with Narratives, een nieuwkomer uit ons land, België, naar voren als de winnaar van de Booth Prize, met hun prikkelende tentoonstelling getiteld '(Un-)Controlled by Objects with Narratives.' De expositie was meesterlijk samengesteld en bood een contrastrijke weergave van werken door Mircea Anghel en Vladimir Slavov, die een blijvende indruk achterlieten bij bezoekers. 
In het hart van Berkeley Square blijft PAD Londen een toevluchtsoord voor kunst- en designliefhebbers, waar de grenzen van creativiteit worden verlegd en innovatie gedijt. Het is een viering van cultuur, een eerbetoon aan artistieke diversiteit en een hommage aan de blijvende geest van menselijke expressie. Er is een gevoel dat Londenaren genieten van PAD vanwege de uitgesproken continentale sfeer, terwijl de continentaal-Europese exposanten de kosmopolitische aard van Londen en de werkelijk mondiale uitstraling die het biedt waarderen. Als je rondloopt, is hedendaags design in opkomst, vooral met een sterk ambachtelijk, legendarisch gevoel; hoewel er geen tekort is aan prachtig 20e-eeuws werk om te bewonderen. Eén ding staat vast: wij zijn volgend jaar ook van de partij!" 
Header image: Galerie Philia at PAD London 2023 © Maison Mouton Noir
Image 1: Blonde Drinks Cabinet_By Christopher Kurtz (2022)_Courtesy of Sarah Myerscough
Image 2: Hack Chair III (blonde) by Gareth Neal (2022), courtesy of Sarah Myerscough Gallery
Image 3: Side Table 01 by Fango Studio (2023), courtesy of SIDE Gallery4
Image 4: Lose Control Table (2021) by Mircea Anghel © Richard John Seymour, courtesy of Mircea Anghel
Image 5: Golden Arc Console by Vikram Goyal, courtesy of Vikram Goyal and Nilufar
Image 6: Thar Console by Vikram Goyal_Courtesy of Vikram Goyal, courtesy of Vikram Goyal and Nilufar
Image 7: Booth Prize at PAD London 2023, Objects With Narratives, photographer Jack Hall (Getty Images) 2023 Image 8: Petalas Coffee Table_by Jorge Zalszupin_Courtesy of JCRD Design
Image 9: Cinque Terre Side Table_By Studio Sam London_Courtesy of Melchiorri Studio Gallery
Image 10: Bar cabinet_Attributed to Otto Schulz for Boet (1935), courtesy of Modernity
Image 11: Bamboo Chair by Jin Kuramoto, courtesy of Spazio Nobile
Image 12: Serving trolley by Stig Lönngren for Konstfack 1947, courtesy of Modernity
Text by Elke Aerts