- Kunst & design
Met trots kondigt Anna Karlin Furniture + Fine Objects de introductie aan van een nieuwe collectie verlichting, meubels en objecten die het reeds uitgebreide studio aanbod zullen uitbreiden. Deze uitgebreide verzameling werken omvat negen series verlichting, variërend van hanglampen en wandlampen tot vloerlampen en tafellampen, evenals een hoofdbord, toonbankzitplaatsen en een barglas. Dit alles is het resultaat van het organische sculpturale proces waar Anna Karlin om bekend staat.
Anna Karlin is een autodidactisch productontwerper, oorspronkelijk opgeleid in visuele communicatie. Haar werk omvat meubel- en verlichtingsontwerp, interieurs, een collectie fijne sieraden en creatieve richting. Ze geniet van het werken met verschillende media en esthetiek met een benadering die wordt verenigd door dezelfde principes: de schoonheid gevonden in de spanning tussen het natuurlijke en het door de mens gemaakte, de spanning tussen het bekende en het nieuwe, en een rituele benadering van vakmanschap en detail. Als beeldhouwer in hart en nieren boetseert Karlin vaak honderden iteraties van elk stuk en beschouwt ze haar werk als bruikbare sculpturen. Ze gelooft sterk dat alle vormen van design een verhaal moeten vertellen en dat alle disciplines prachtig aan elkaar bijdragen en daarom mag geen enkel gebied onaangeroerd blijven. Haar studio-praktijk, Anna Karlin Furniture + Fine Objects, en Anna Karlin Fine Jewelry, zijn het resultaat van deze gevoeligheid. 
Met haar nieuwe collectie, die drie jaar in de maak is geweest, markeert een significante evolutie in Karlin's beeldende taal, zowel door het vormgeven van nieuwe ideeën en vormen als door de voortdurende exploratie en ontwikkeling van elementen die essentieel zijn geworden voor haar praktijk. "Elk stuk dat ik ontwerp, beïnvloedt de ontwikkeling van het volgende en staat in dialoog met zijn buren. Elk stuk komt voort uit een voortdurend gesprek; één stuk baart een tegenwicht, iets om het uit te dagen, of een ondersteunend stuk. Op deze manier ontstaan scènes, evolueren tableaus, ontstaat er een wereld," vertelt Anna Karlin. Hoewel verschillende werken als afzonderlijke gesprekken kunnen lijken, zijn ze juist bedoeld om samen te zitten. Dit is de unieke manier waarop de ontwerpster werkt, waarbij ze thematische conventies vermijdt en zich in plaats daarvan intensief richt op de dialoog tussen objecten in een collectie, in plaats van uitsluitend op de geïsoleerde stukken zelf.
De schoonheid die gevonden wordt in de spanning tussen het natuurlijke en het door de mens gemaakte.
Het bekende en het nieuwe, het historische en het hedendaagse worden niet alleen onderzocht in de relatie tussen objecten, maar komen ook samen in individuele stukken zelf: een esthetische knipoog naar het verleden maakt een werk vertrouwd, maar de inslag van speelsheid of een twist maakt het volledig eigentijds en geheel eigen aan Karlin. Deze spanning is te zien in de Mulberry-collectie, een organische serie gebogen houten verlichting die speelt met de Art Nouveau-stijl, gebruikmakend van een prachtige, sierlijke, nieuwe taal van kegel- en bolvormige zijden stoffen die uit handgemaakte, gebogen houten armen ontspruiten om hanglampen, wandlampen en vloerlampen te creëren. Alle werken in de collectie vormen samen een responsief en complementair landschap, soms sympathiek, soms contrasterend, altijd in dialoog. 
Photography by Adrian Gaut
Text by Elke Aerts